​这新一版《笑傲江湖》为什么要拍成屎？

这新一版《笑傲江湖》为什么要拍成屎？

其实对于豆瓣评分2.4分的《新笑傲江湖》已经无力吐槽。

在娱乐无下限的当今影视圈，能吸引眼球是最重要的，从这一点来说，《新笑傲江湖》的效果已经达到了，制片人估计都在键盘后偷着乐。

从没有男子气、娃娃脸的令狐冲扮演者，到东方不败提出令人吐血的“打造和谐江湖”运动纲领，一波一波凸显智商余额不足的剧情，直让你觉得“这个世界会好吗”。

这个世界会不会更好我想不清楚，但是琢磨了几天，还是觉得从去年年末新版《寻秦记》开始的这一波波祸祸经典的行动没那么简单。

《寻秦记》遇到如潮恶评让陈翔自觉选角失败，在包贝尔挺他的微博中彰显信心不足，看来受人关注也未必是好事

真的不要以为这只是简单的一部失败翻拍，在新《寻秦记》被群嘲之前，同等素质的《新萧十一郎》《新边城浪子》《六扇门》《飞刀又见飞刀》已经从2016年开始逐渐渗透在二三线卫视。

而新版的《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《绝代双骄》《九月鹰飞》《陆小凤传奇》已经在今年新年后先后开机。

所以我们听到的绝不是一声春雷，接踵而至的将是蠢雷滚滚。

是不是有什么圈钱、洗钱的黑幕不太清楚，但通过一些访谈、采访可见，用新人拍摄武侠剧，省钱省心，功在当年，利在以后。

首先原来仅仅够一个知名小鲜肉片酬的钱现在足以对付新面孔和制作费，投资降低了风险，而且武侠小说翻拍多次剧本的改写难易程度可想而知。

武侠剧利用旧有情怀和新式思路的剧本足够吸引眼球，这样投资有保证，观众一边看一遍骂，还保证了热度，一部戏下来新演员也成了明星，怎么看都不是亏本买卖。

旧有情怀是金庸、古龙、梁羽生几十年武侠小说打下的雄厚阅读和兴趣基础，新式思路是把原来的纯武侠剧和琼瑶剧、偶像剧直接嫁接，加炫武打设计，放大狗血感情戏，即使被骂成了屎，他们也充耳不闻，拿出一水儿的热播、热搜数字来证明还是有受众喜欢。

几轮下来，一个超越五岳剑派联盟和日月神教的超级平台浮出水面，且越来越凸显其在国民精神文明建设中的重要性。

于是于正成了品牌，打造那些神剧的出品方成了更大的平台。

捧出那么多新人有什么用？新崛起的演员成为超级平台上的人偶，继续炮制狗血和狗粮。

更年轻的观众没见过经典，只知道狗血的撕逼和狗粮的精细，渐渐脱离不开他们的平台。这是比东方不败和任我行更阴毒恶狠的狼子野心。

因此“衔娱翻生”来再现经典多么重要和恰逢其时。

用几首淬炼过岁月的老歌来证明经典。

1984年播出的周润发版《笑傲江湖》，是这部金庸小说第一次登上屏幕。

尽管篇幅经过大幅删减，电视剧仅有20集的规模，但在第一轮金庸剧大范围改编播出的年代里，它还是忠实原著，保留了小说原有的精髓。

虽然现在看来武打编排、服装设计等又老又土，电脑特技更谈不上有什么亮点，周润发的扮相很让人觉得不如现代装看着舒服，但陈秀珠以及任达华、刘丹、曾江、陈复生等一众老戏骨的演出还是让观众喝彩不断，尤其是主题曲更是好评如潮。

任达华饰刘正风、曾江饰岳不群、杨泽霖饰左冷禅、戚美珍饰岳灵珊、董玮饰演林平之，完全的大咖阵容。

尽管这部剧并没有在80年代初引进大陆，但是主题曲《笑傲江湖》却是早早就在内地流传开来。

顾嘉辉曲和邓伟雄词的拍档是“辉黄”外的另一经典组合，二人曾经合作了83版《射雕》的《铁血丹心》和《一生有意义》等经典作品。

叶丽仪和叶振棠的演唱更是经典到无以复加。叶振棠为内地人熟知是《大侠霍元甲》的歌曲演唱，而叶丽仪更是以《上海滩》的“浪奔浪流”火遍大江南北。

叶丽仪的演唱一向以大气磅礴著称，而此曲的演唱则展现了铁肺歌后的柔情演绎一面。

这是一首到今天听来仍然不落伍的好歌，配器、旋律都彰显了顾嘉辉中西合璧音乐制作的理念，又古朴十足，听起来很有年代感，柔美之处堪比82版《天龙八部之六脉神剑》的主题曲《两忘烟水里》，让人过耳难忘。

周润发版20年之后，TVB又翻拍了此剧。

这部由吕颂贤、梁佩玲主演的《笑傲江湖》因在新千年前后被引进大陆，成为大陆观众电视屏幕上最早一版《笑傲江湖》。

尽管有着香港武侠剧惯有的布景假、三刀两枪敢称千军万马的传统“陋习”，但不妨碍它成为内地观众心目中的经典。

尤其是鲁振顺饰演的东方不败，被广泛誉为最符合原著的变态形象，甚至得到了90后、00后的认可。

陈少霞的小师妹岳灵珊和何美钿的仪琳也都成为不少人心目中的最佳扮相。

谭咏麟和陈慧娴演唱的歌曲《活得精彩》比之前作主题曲逊色不少，但是香港流行音乐流水线上下来的定制产品还是有着好听、易上口、传唱度广等优质特性，一时成为流行之作。

2001版的《笑傲江湖》是央视第一次投身武侠剧的制作，金庸象征性地收取了一块钱的版权费，国家级电视台拍摄武侠小说意味着武侠剧这个品种开始得到主流文化的认可。

同时那一年李安的《卧虎藏龙》夺得了奥斯卡最佳外语片的奖项，更是让武侠文化这个流行亚文化一跃成为了万众瞩目的主流。

尽管那一年王朔率先向金庸开炮，抨击武侠小说和武侠文化，《笑傲江湖》也顺势无可非议地成为焦点中的焦点。

同时互联网的兴起也让接替邵兵的李亚鹏主演的这一版，成为中国影视史上第一部在互联网上被全民讨论的电视剧，一时间鲜花和砖头齐飞。

此次行文之前我特意重温了40集的央视巨著，由于有了距离，因此评价可能会客观一些。

从豆瓣上近10年的此剧评分变化也能看出，此剧渐渐在得到认可，或者说是最为被我们低估的一部《笑傲江湖》。

整部剧的制作等秉承了央视拍摄四大名著时的精品思路，内地著名导演黄健中和香港著名武指元彬联袂导演。

光实景拍摄一点已经是任何港版都无法望其项背的。

央视版中任盈盈、岳不群演绎成为亮点，二人分别是许晴和巍子。

饰演令狐冲的是当红小生李亚鹏，当时尚未而立，身材高大扮相潇洒，虽然他普通话不错，剧中还是用的配音。而不像之后拍摄的《射雕》中和周迅都原音再现因而被批得体无完肤。

央视版的故事编排和人物设计都较为用心，武打设计更是香港首屈一指的武指，因此整体来说质量上乘。

但央视版被人诟病的问题也不少，譬如《辟邪剑谱》的“辟”都念成了pì，被骂作也演成了屁。

央视版最大的问题就是让从小看港版的观众觉得，制片人张纪中把《笑傲江湖》拍成了《水浒传》。成人童话的武侠世界变成了贩夫走卒充斥其中的草莽江湖，缺少了距离感。这不是没有道理。

武侠世界里的这个江湖气氛是谁营造的，显然不是大陆。

新派武侠小说自香港梁羽生、金庸崛起，武侠片自六十年代邵氏发扬光大，武侠剧系香港无线电视台（即TVB）、丽的电视、佳视创造，因此我们一向认为武侠世界就是港剧里展现的那样的。

而且因为央视版中的演员平常都在演绎我们习以为常的生活剧等，平平常常总在电视上见到。

吕晓禾之前在《高山下的花环》中“梁三喜”的形象给全国观众印象太深，以至于每次我看见他总会不自觉地跳戏

一下子从张大叔、李二婶变成了张大侠、李女侠总会有一种违和感。

而香港演员在那个年代要在引进版中才能看到，而且是在遥远的“资本主义世界”，所以演绎各种角色让我们都觉得很自然。

当然这一点在越来越年轻的观众眼中就不再是个问题，因此央视版评分越来越高也是自然。

当年一起被批的还有那首著名的片尾曲《笑傲江湖》，由刘欢和王菲演唱，当时的感觉是乱入，有些难以接受。

批评者认为刘欢的演唱和《水浒传》中的《好汉歌》类似，多了畅快，却缺少了武侠剧需要的飘逸美感。

随着岁月流逝，好像一切都不成了问题。现在再听，王菲天籁之音的插入有点像当下最流行的通俗歌曲中加的一段RAP。

二者混在一起，时而高亢时而低吟，高亮的展现令狐冲的潇洒豪放，低沉的流露出任盈盈的柔美多情，就像混沌的草莽江湖中飘入的神仙眷侣，有江湖意气，有遐想空间，真是天作之合。

曲作者正是创作了《水浒传》中《好汉歌》的赵季平。

其他的配乐以及插曲也都是难得的佳作。

《笑傲江湖》在金庸所有武侠小说中无出其右，电视剧和电影都有非常经典的改编，而不像其他《射雕》或《神雕》都只有比较经典的电视剧版本。

电影版的三部曲也都堪称中国影史的经典之作。其中徐克导演的第二部《东方不败》更是在武侠片低迷的90年代初重新掀起了武侠片狂潮，之后跟风者无数。

《东方不败》其实在某种程度上已经不再是传统意义上的金庸小说，而完完全全成为了徐克作品。那一句“人心就是江湖，你怎么退”成为流传至今的金句。

那三部曲的《笑傲江湖》也先后诞生了黄霑创作的更为出名的《沧海一声笑》和李宗盛创作的《笑红尘》等歌曲。

尤其是前者，成为了武侠片的标志性歌曲，更是华语歌曲中的典范，成为各个世代无可争议的经典之作。

时光斗转，金庸写于1967——1969年的这部曾被指影射当年那场浩劫的作品，已经先后被改编成电视剧和电影版十几次。

在我们熟知的港版以及央视版外，台湾也先后制作了梁家仁版、马景涛版和任贤齐版，毁誉参半。

马景涛和范文芳饰演的令狐冲与任盈盈。

任贤齐先后演了杨过、令狐冲，都很让人难以接受。

而更为人诟病甚至是恼火的是2014年于正拍摄的霍建华版和此次的最新版。

不仅剧情改得乱七八糟、演员演得让人大为光火，甚至是音乐都找不到太多亮点。

于正版将《笑傲江湖》演绎成了令狐冲、任盈盈、东方不败的三角恋狗血戏。

金庸在《笑傲江湖》中曾说，情不知所起，一往情深 ；恨不知所终，一笑而泯。

不知道他看了新版的电视剧还能安之若素，一笑置之吗。九十多岁的老人家了，别气他了。